La relation symbiotique répétitive entre la mode et la technologie est célébrée par le Musée de l’Institut de Technologie de la Mode (Museum at the Fashion Institute of Technology) (MFIT) à New York avec une exposition intitulée, à juste titre, "La mode et la technologie."

Le spectacle fait appel à plus de 100 tenues de la collection du musée pour retracer 250 ans d’innovations technologiques dans la mode, du début à la machine à tricoter des culottes jusqu’aux appareils électroniques portables d’aujourd’hui.

L’exposition est conçue pour illustrer comment les nouvelles technologies ont déterminé les nouvelles orientations esthétiques de la mode. Classées par ordre chronologique, cela commence avec des tenues de la fin du 18e et 19e siècle, qui ont été influencées par l’introduction de machines, de colorants et de nouveaux matériaux.

La pièce la plus ancienne présentée date de la fin du 18e siècle, un tricot cousu par une machine et un ensemble de culottes, qui montre comment le processus mécanisé a permis au fabricant de réaliser un ajustement serré. Au 19ème siècle, l’introduction de machines de tricotage et à coudre ainsi que le métier à tisser Jacquard (un métier à tisser mécanique qui fut démontré en 1801) a permis de nouveaux modèles et de boutures. Des teintures synthétiques résistantes à la décoloration ont été introduites dans les années 1860 et le spectacle comprend une robe d’après-midi à partir de cette période. Vers la fin du 19e siècle, les concepteurs ont pu accéder à de nouveaux matériaux tels que le celluloïd et ont commencé à produire des imitations d’éventails en ivoire et de broches de tortue.

Au cours de la première moitié du 20e siècle, de nouveaux matériaux tels que le caoutchouc et les matières plastiques ont fait leur entrée sur scène. Des thèses sont illustrées par un costume de sortie de 1937 fait de bandes de cellophane tricotés avec la laine. L’inspiration Art déco des designers a également commencé à adopter des thèmes futuristes, alors que les fermetures éclair ont été adoptées dans les années 1930 par des designers haut de gamme tels que Elsa Schiaparelli. Le matériel a aussi inspiré les couturiers avec une pochette pour femme équipée d’une prise électrique et d’un câble pour sa fermeture.

La Seconde Guerre mondiale a popularisé les synthétiques comme la rayonne alors que les voyages dans l’espace et la machine à laver ont eu un impact sur le travail des designers au cours de la seconde moitié du 20e siècle. Les années 1970 ont vu des innovations dans le tricotage qui ont ouvert la voie à des designs audacieux et des combinaisons de couleurs. Des métiers à tisser géants ont au studio néerlandais du textile, Larsen, de créer de larges panneaux de tissu de 3 m de large à la fin des années 1970. Thierry Mugler a embrassé le futurisme avec de l’argent lamé très réfléchissant. Dans les années 1980, les innovateurs japonais comme Issey Miyake ont mélangé de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques pour créer de nouvelles textures et coupes.

À la fin des années 1970 couturier Thierry Mugler embrassé le futurisme avec réfléchissante lamé argent

La mode d’aujourd’hui est principalement représentée par l’interface entre les vêtements et la technologie électronique. L’un d’eux est l’Arduino Lilypad, une carte microcontrôleur pour des vêtements portables comme ce modèle de chaussures haptique, et autres soi-disant e-textiles. Le studio néerlandais de design Freedom of Creation a également produit un ensemble exclusivement pour le spectacle en utilisant un laser commandé par ordinateur pour sculpter pièce couche par couche.

Pour ceux en dehors de New York, un site dédié donne aux visiteurs virtuels l’occasion d’interagir avec la chronologie et commenter leurs objets préférés.

Le Musée de l’exposition FIT se déroule jusqu’au 8 mai 2013.

 http://fitnyc.edu/13565.asp